Babylon est le dernier spectacle en date créé
par Neville Tranter, en 2017. On le retrouve
seul en scène au milieu de ses marionnettes de
grande taille, puisant dans les ressorts
traditionnels les plus simples du théâtre :
sans boursouflure de mise en scène, sans
surabondance d’effets de lumière, sur un
plateau épuré et ramené à son utilité primaire
– un simple drap tendu servant de castelet –,
c’est la virtuosité de l’acteur-manipulateur qui
est au centre du spectacle. L’on reconnaît
dans Babylon tout le style de Neville Tranter
qui en a fait l’une des plus grandes figures
de la marionnette contemporaine :
art de la manipulation avoisinant parfois le
dédoublement, maîtrise de la dissociation,
des regards et des intentions, engagement de sa propre corporalité comme objet
potentiellement manipulable…
Ici, il met son habileté à passer d’un humour
caustique à la gravité, de la douceur à
une ironie féroce et décapante au service d’une
épopée aux accents bibliques mais
tragiquement contemporaine ; des réfugiés
se succèdent et leurs histoires se croisent
sur une plage où ils attendent, désespérément,
de pouvoir monter sur le dernier bateau,
dont l’accès est conditionné au bon vouloir d’un
capitaine nerveux et atrabilaire, à destination
de Babylon, la terre promise.
Face à un Diable aux caprices fantasques,
que peut un Dieu diminué et tourmenté par
l’égarement de son propre fils ?